- 「レコード・コレクターズ９月号」の冨田恵一のインタヴューが実に面白く、勢い込んで購入。
- 一つ一つ音源を確認しながら非常に楽しく読了。こんなに深く緻密に音楽を聴き込めるのかという驚き。久々に充実した音楽（再）体験でした。
- 終始、目から鱗が落ちまくる濃密さですが、たとえば以下は特に印象に残っている点。
- 複雑さを正しく伝えるために伝統的なフォームが不可欠
- 「Ｉ．Ｇ．Ｙ．」におけるリズム的なしかけ
- 「グリーン・フラワー・ストリート」におけるジェフ・ポーカロのプレイをベースとしたサンプリングによるドラム・パートの構築
- 「ルビー・ベイビー」のグレッグ・フィリンゲインズのソロ冒頭はキンクス「ユー・リアリー・ガット・ミー」の引用
- 「マキシン」のマイケル・ブレッカーのソロは２つのテイクの合成
- 「ニュー・フロンティア」におけるエイブラハム・ラボリエルのベースの躍動感（特に「０：４５で聴かれる『／／ラソ・ラ』という音符の長さ、ニュアンス」）
- 「ナイトフライ」の変則的な楽曲構造
- 「ザ・グッドバイ・ルック」における「１コーラス目において『Won't you pour me a Cuban breeze Gretchen』にあたる部分が、２コーラス目においてはギターのメロディに差し替わる」という演出
- ステイーヴ・ジョーダンのドラム・クリニックのエピソード（「ドラムばっかり叩いてちゃダメだよ〜ん。曲、何はなくとも曲から！」）も面白かった。
- あとがきも好印象。「最初に書く本はきっとディスク・ガイドだろうと勝手に思っていた」とのことですが、冨田恵一のディスク・ガイド、是非読みたいです。
