- ３年前に山名昇「BLUE BEAT BOP! (REISSUED EDITION)」を読んでいたら、「バトル・オブ・ザ・ＤＪズ」というコンピレーションが「ＤＪのオムニバスは、特に若い人にお勧め。スタジオ・ライヴっぽいつくりだが、音もいいし元気もいい」と紹介されていて、スカ好きが勧めるＤＪものなら聴いてみたいと強く関心を持ったものの、入手困難だったため、同じくステュディオ・ワンのＤＪものコンピレーションとして本作を購入。
- ロイド・ブラッドリー「ベース・カルチャー−レゲエ〜ジャマイカン・ミュージック」を読みながらどっぷり聴こうと積んでおいたいくつかのＣＤのうちのひとつ。着手の見通しの立たない本の方とは切り離すことに。
- ボブ・マーリー後に突然変異的にＵ・ロイが出現して、間もなくイエローマンだのニンジャマンだのが続くといったような淡いイメージでしたが、ライナーと付き合わせつつ音源を聴き、なるほど、こういうことだったかと納得。雑駁に理解したところでは、
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- カウント・マチューキやキング・スティットが、レコードに併せて曲紹介や合いの手を被せていたのが１９６０年代中期までのスタイル。キング・スティット「ダンスホール’６３」）で聴けるスタイル。
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- １９６０年代後期からは同一トラック（＝リディム）の使い回し、シングルのＢ面にＡ面のカラオケ（＝ヴァージョン）を入れることが一般化。それに伴って、ヴァージョンに乗ってトースティングするスタイルが発生。
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- Ｕ・ロイが合いの手（トーク・オーヴァー）的なトースティングではなく、曲の全篇にわたってメッセージを押し出すスタイルを確立。
- 逆に、ルーツロック・レゲエは、１９７２年の映画「ハーダー・ゼイ・カム」辺りから隆盛になって、１９８０年代のダンスホール・レゲエの誕生によって下火になっていく訳で、ジャマイカ大衆音楽の保守本流の太い幹はどちらかというとＤＪ〜ダンスホールレゲエの流れなのかもしれません。
- 納得感はありますが、じゃぁ音楽として愛好して聴くかと言われると返答に窮する感じではあります。続編も出ているようですが、ツボがよく分からないので手が出ない。
- ディリンジャー「ナッティ・カンフー」の元ネタ（リディム）ロイ・リチャーズ「フリーダム・ブルース」の、更に元ネタであるリトル・リチャード「フリーダム・ブルース」がえらく格好良くてビックリしました。
